théatre itinérant

La caravane de verre, voyage au pays d’Emile Gallé

Le Verger 21h43 plein air
Du 10 au 23 juillet relâche le 15 juillet
Durée 1h15
Tarifs : 15€ - 12€ - 10€ - 6€
Tout public

Création 2009-2010

Un campement lyrique et poétique
Un spectacle métaphorique nomade

Un rêve fragile s’installe en ville ou sur la place du village, La caravane de verre s’expose, six caravanes, toutes différentes et remarquables. Chacune d’entre elles est une invitation au voyage au pays d’Emile Gallé.
Si sur votre chemin vous croisez ce bivouac.
Laissez-vous tenter et faites une halte chez ces gens du voyage,
Colporteurs d’histoires d’hier, d'aujourd'hui et de demain.
Ils vont de villes en villages, ils cultivent le beau, on les nomme les Emile.
Tour à tour, ils vous feront passer de l’autre côté du miroir pour vous faire partager ce qui les émeut, leurs amours, leurs passions. Alors, laissez-vous aller à la découverte, les gens de la caravane de verre vous attendent. Ils veulent changer le monde et, comme vous, ils rêvent l'avenir radieux d'un monde partagé par tous.

Conception
Jean-Raymond Jacob et Enrique Jimenez

Scénographie
Enrique Jimenez

Direction d’acteurs
Pascal Le Guennec

Dialogues et livret
Bertrand Dicale

Univers musical
Gonzalo Campo, Jean-Philippe Dejussieu,
Michel Taïeb et Patrick Woindrich

Création costumes
Fabienne Desflèches, assistée de Mélanie
Clenet

Conception lumière
Francis Terrade dit Fantôme

Production
Coralie Chatauret / Sens Publics

Direction technique
Olivier Brie assisté de Perrine Bonnet

Régie générale
Stéphane Najma, Clément Dreyfus

Régie
Axel Guy, Baptiste Legrand, Vivien Pourchet

Sonorisation
Patrick Woindrich

Administration
Marie-Aimée Larue

Coordination
Julien Fory

Communication
Julie Millet

Interprètes
François Berardino, Dov Cohen, Chantal
De Romance, Augustin Dikongue, Philippe
Gouinguenet, Véronique Guichard, Pascal Le
Guennec, Olivier Luppens, Doriane Moretus,
Akihiro Nishida, Marc Pujol, Serena Reinaldi,
Michel Taïeb et Gaëlle Vanoudenhoven

Perpetuum Mobile

Le Bosquet | 21h15
Du 3 au 18 juillet - Relâche le 15 juillet
Durée : 1h15
Spectacle plein air - Tout public
Tarifs : 15 € - 12 € - 10 € - 6 €

Perpetuum Mobile est une fresque fantastique de théâtre de mouvement et d’images. Un poteau de bois comme un mât de bateau dressé vers le ciel. Une grosse tête fabriquée à partir d’un anneau d’acier, de cordes et de deux lampes, dont les mâchoires géantes chantent une aria émouvante de Gustave Mahler. Des gens vêtus d’uniformes en lambeaux traversent le tableau en courant, s’interpellant dans des langues étranges, et insufflant la vie à des figures de bois et de chiffons. Dans cette cérémonie mystérieuse s’épanouit tout un cosmos d’images.

Mise en scène Margarete Biereye, David Johnston

Création collective

Avec

Margarete Biereye
David Garlick
Regis Gergouin
Thalia Heninger
Richard Henschel
David Johnston
Nelson Leon
Daisy Watkiss

Textes
Daniel Harms
Heinrich von Kleist
Georg Büchner

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80% de réussite

Ecole Montolivet 17h
Du 3 au 23 juillet - relâche le 15 juillet
Durée 1h50
Tarifs : 15€ - 12€ - 6€
Tout public à partir de 16 ans
Réservation conseillée

Homme pour homme

La Pinède 21h plein air
Du 3 au 23 juillet – relâche le 15 juillet
Durée 1h45
Tarifs : 15€ - 12€ - 10€ - 6€
En famille à partir de 10 ans

Suis-je ma faim ou suis-je ma liberté ?
Un jour, après avoir embrassé sa femme, Galy Gay sort acheter un poisson. Sur sa route, il rencontre trois soldats… À partir de là, sa vie change. L’humble commissionnaire se métamorphose en héros guerrier, tombeur de femmes et de forteresses…

Au-delà de la farce épique sur l’embrigadement, Homme pour Homme est au cœur des préoccupations de toute bonne pièce de théâtre : tenter d’approcher les mécanismes des échanges entre les êtres humains, sinon avec innocence, du moins sans préjugés. Homme pour Homme est une farce, elle raconte l’épopée de l’homme qui ne savait pas dire non.

"Un théâtre où on ne rit pas est un théâtre dont on doit rire". Bertolt Brecht

Une pièce de Bertolt Brecht

Mise en scène
Gil Bourasseau

Avec
Gil Bourasseau, Olivier Foubert,
Christophe Garcia, Sylvie Gravagna,
Pascal Guignard, Hervé Haggaï,
Antoine Séguin et Cécile Tournesol

Collaboration à la mise en scène
Christian Jehanin et Cécile Tournesol

Scénographie et costumes
Georges Vafias

Univers sonore
Jean-Noël Yven

Masques et maquillages
Noï Karunayadhaj et Nathalie Regior

Régie générale
Chloé Bouju

Régisseur
Thomas Khomiakoff

Assistante à la mise en scène
Marie Thomas

Pagodes
Lydie Collet

Armes
Maratier et Xavier Gruel

Administration – Production
Valentine Gérinière et Charlotte Verna

Affiche
Agame

Le cochon ou Vaclav Havel's hunt for a pig

Le Clos | 20H sous chapiteau
Du 3 au 20 juillet - Relâche les 6, 10, 15 et 18 juillet
Durée : 1h10
Tarifs : 15 € - 12 € - 10 € - 6 €
Tout public

J’avais oublié depuis longtemps que j’avais écrit la pièce « le Cochon », je suis donc très reconnaissant envers mes amis de l’avoir retrouvée et d’avoir souhaité la monter. Au début, des années 80, j’étais comme beaucoup d’entre nous en prison. Mais même en dehors des murs la situation était très difficile.
Dans une volonté d’auto défense est né « Le Tombeau », groupe étrange réunissant des épouses et amis de dissidents incarcérés.
Lorsque je suis sorti de prison, le Tombeau organisait la fête du cochon, j’ai donc participé avec eux à ces préparatifs. Et c’est cela que je raconte dans cette pièce, le retour parmi les miens, leur éventuelle fourberie, tout cela sur fond de fête du cochon.
Je suis impatient et curieux de voir cette histoire sur scène. Vaclav Havel
Le Cochon est une pièce écrite par Vaclav Havel qui n’a jamais été montée. Par l’entremise d’un journaliste anglais venu lui rendre visite dans sa maison de campagne que Vaclav Havel dresse le portrait de la République Tchèque avant la chute du communisme.
Ce jeune anglais venu pour aborder avec lui des sujets profonds et subtiles n’apprendra qu’une chose de sa bouche : « allez vous faire foutre », malgré sa grande humanité et sans oublier bien sûr le cochon !

Mise en scène VLADIMIR MORAVEK
Texte inédit Vaclav Havel

Adaptation
Rene Ludowitz

Dramaturgie
Petr Oslzly et Lucie Němečkova

Décors, masques, costumes
Sylva Zimula Hanakova

Fabrication du cochon
Ladislav Vlna

Co répétition
Karel Albrecht et Martin Jakubiček

Collaboration chorégraphique
Jiři Bilbo Reidinger

Remerciements particuliers a Pavel Horak,
Josef Hervert, Martin Falař, Simona Zmrzla,
Renata Vitova, Eliška Bouškova, Bedřich
Smetana et K.S.

Distribution
Le journaliste / Michal Dalecky / Martin Falař
Vaclav Havel / Milan Holenda
Olga, sa femme / Andrea Buršova
Kešot, son ami / Eva Vrbkova / Renata Vitova
L´aubergiste, Fanda Vondraček, le
tractoriste / Jiři Kniha / Ondřej Jiraček
La femme de l´aubergiste, Tomaš, le neveu
d´Olga, Jenik / Jiři Hajdyla / Vanda Drozdova
Laďa 007 / Vaclav Hanzl / Filip Teller
Mařenka / Martina Kratka
Le cochon / Filip Teller / Josef Hervert
La femme habillée dans la robe d´or /
Eliška Bouškova / Lucie Němečkova
Sabina au piano / Štěpan Baloun

Chef plateau
Soňa Kalužova

Régisseur son
Pavel Zgarba

Régisseur lumière
Judita Matouškova

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Albatros

Cour du Moulin à Huile 21h plein air
Du 3 au 23 juillet – relâche les 8 et 15 juillet
Durée 1h20
Tarifs : 15€ - 12€ - 10€- 6€
En famille à partir de 7 ans

Albatros c’est l’histoire drôle et bouleversante de Casper et Tite Pièce, deux enfants de 12 et 10 ans, à la fois normaux et exceptionnels. Au lieu d'aller à l'école, ils ont l’habitude de se retrouver à un carrefour pour regarder les voitures et les hommes en noir qui en sortent. Une école buissonnière pour se réconforter et rêver ensemble à une vie meilleure. La rencontre d’un curieux Génie va les entraîner dans une épopée initiatique dans laquelle ils vont notamment se demander comment fait-on pour réussir sa vie, lui donner un sens, comment se rendre utile au monde et comment le changer.
Plus qu’un spectacle pour enfants, Albatros est un spectacle depuis l’enfance. Regarder la violence du monde et les questions existentielles qui nous taraudent toute notre vie à travers le prisme de l’enfance, c’est se redonner de l’innocence, de l’humour, de l’espoir et du panache.
Sans optimisme naïf, et sans invitation narcissique, Albatros nous donne des ailes tout en nous redonnant la responsabilité de repérer en nous nos rages et nos beautés. Rien ne tombe du ciel : ni les déluges, ni les solutions magiques.

Mise en Scène
Fabien Bergès et Fafiole Palassio

Auteur
Fabrice Melquiot

Chorégraphe
Carmela Acuyo

Décors
Thierry Capozza et Sarah Malan

Costumière
Muriel Liévin

Musique
Jérôme Antonuccio

Création Lumières / Régie technique
Gabriel Bosc

Production/Diffusion/Presse
Nathalie Marty

Administration
AnneSo Roffé

Avec
Marine Arnault
Sandrine Barciet
Jérôme Benest
Fabien Bergès
Jérôme Bordas
Jérôme Petitjean

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Yaga’s fire

La Pinède 11h30 et 19h
Du 3 au 23 juillet – relâche les 5, 12 et 15 juillet
Durée : 45min
Tarifs : 15€ - 12€ -10€ - 6€
En famille à partir de 10 ans.

Depuis des siècles, les contes de fées appartiennent à la tradition orale. Dans le monde entier, de générations en générations, on raconte des histoires souvent populaires en les colorants d'accents régionaux et de nuances culturelles, offrant à la mémoire collective une myriade de variations. Pourtant, les nombreuses adaptations de ces histoires nous ont laissé des versions expurgées et figées : elles ont mis de côté les nuances qui avaient été volontairement ajoutées afin d'enrichir la narration, l'épurant et la vidant de son impact choquant. Aussi, ces réécritures ont-elles édulcoré et, en quelque sorte perverti les versions originales pour les adapter à la demande nouvelle et croissante d'un « Royaume du Conte » culturellement acceptable. En réalité, seules les premières transcriptions des dernières représentations verbales peuvent faire justice aux puissantes intentions des versions originales.
Buchinger's Boots Marionettes explore l'imagerie des contes de fées en tant que source primaire de ce genre narratif, un retour aux origines en quelque sorte. Dans leur nouveau spectacle
« Yaga’s Fire », la compagnie s'appuie sur la plus ancienne version du conte, « Vassilissa La Sage », dans lequel la jeune Vassilissa traverse une forêt pleine de mystères avec son alter ego Pipi la Poupée et affronte la Sorcière. Au moyen de références visuelles et orales, Buchinger's Boot Marionettes propose un monde entre rêve et recherche de la mémoire.

Distribution:

Mise en scène
création collective

Marionnettistes
Mafalda da Camara, Richard Penny, Stanislas Robles, Karine Dumont

Création musicale originale
Karine Dumont

Scénographie
Buchinger's Boot Marionettes

Décors
Buchinger's Boot Marionettes

Costumes
Mafalda da Camara, Marie Massé

Création lumière et effets spéciaux
Julian Weare

Son
Oriol Viladomiu

Graphisme
Dave 2000

Jean Jacques Rousseau

Cloître de la collégiale Notre Dame 19h
Du 3 au 23 juillet relâche les jeudis 8, 15 et 22 juillet
Durée 1h10
Tarifs : 15€ - 12€ - 10€ - 6€ (pour les adhérents du POINT DU JOUR)
Tout public à partir de 14 ans

Bienvenue dans la maison de Jean-Jacques !
Invités à la campagne et confortablement installés dans des canapés d’époque, vous allez faire la connaissance du personnage Jean-Jacques Rousseau, vieillissant et un peu revêche.
Vous l’accompagnerez ainsi du lever au coucher du soleil, devisant tout en marchant à grandes enjambées et picorant parcimonieusement quelques cerises à l’eau de vie.
Conçu il y a 30 ans par Bernard Chartreux et Jean Jourdheuil - essentiellement à partir des Rêveries du promeneur solitaire, La Lettre à dʼAlembert sur les spectacles et Les confessions, ce texte invite à découvrir un tout autre Rousseau que celui que vous avez pu rencontrer sur les bancs du lycée. Gourmand frugal, marcheur obstiné, solitaire furieux, il tempête contre le monde dont il veut s’exclure, s’insurge contre les mœurs du temps, raisonne sur la fonction civique du théâtre avec lequel il entretient un rapport plutôt ambigu.
Michel Raskine s’est emparé du texte et met en scène, dans un (presque) monologue, sa comédienne fétiche Marief Guittier. Impeccable dans ses habits d’homme du XVIIIe siècle, celle-ci n’interprète pas Jean-Jacques Rousseau, mais le suggère à fleur d’âme et d’humeur, cheminant dans ses pensées au soir de sa vie, nous le rendant ainsi proche et humain.
Un spectacle délicat et malicieux. Une petite forme pour du grand théâtre.
Sonia Kechichian

Mise en scène
Michel Raskine

avec Marief Guittier et Bertrand Fayol

Texte établi par
Bernard Chartreux et Jean Jourdheuil

Régie générale
Martial Jacquemet

Son
Laurent Lechenault

Costumes
Josy Lopez

Lumières
Thierry Pertière

Assistant
Olivier Rey

Griottes
Nathalie Sauvet

Un tour de manège

Le Clos 21h15
Du 5 au 23 juillet – Relâche les 10, 13, 15 et 19 juillet
Durée 1h15
Tarifs : 15€ - 12€ - 10€ - 6€
Tout public à partir de 4 ans

Quand ce manège fantasque déploie ses ailes, c'est un délirium qui s'active. Arrimés à cet univers poétique en rotation, des personnages loufoques et déjantés emportent le public dans la tourmente d'un tourbillon mortel... Le fil tendu de l'imaginaire s'ouvre alors sur un univers rocambolesque où tout s'entremêle, de la mort au rire.

Ce voyage entraîne les protagonistes sur un tourniquet infernal, hors du temps, loin des conventions au plus profond de leurs rêves oubliés.
Dans un décalage total, cette roue de la fortune illustre l'illusion du bonheur, à qui voudra y jouer. Le carrousel conduit alors nos héros dans le parcours trépidant et diabolique de leurs vies.
Découvriront-ils qui tire les ficelles de leur destin ?
Ce projet fait référence à la cruauté des hommes, autour du jeu de la manipulation, à l'instar de celle qui compose l'ossature des contes pour enfants.

Mise en scène
Patrice Cuvelier

Comédiens
Anna Delpy
Sébastien Delpy
Sarah Mahé-Carmona
Sylvain Tempier

Musiciens
Florent Maton
Gabriel Levasseur

Battre le cœur…tant qu’il est chaud !

La Pinède 22h45 sous chapiteau
Du 3 au 23 juillet – Relâche les 8 et 15 juillet
Durée 2h
Tarifs : 15€ - 12€ - 10€
Cabaret à partir de 16 ans.

Ça cogne un cœur quand il se bat.
4 femmes au bord de la crise… du « cœur » .
Dans une baraque à « rêves » prête à s’envoler dans un ciel étoilé, 4 femmes décident d’y faire tourner, à défaut du monde, une boule à facettes.
Comme autant de petits miroirs de notre réalité confuse.
En équilibre la terre
En équinoxe le ciel
En équivoque le réel
Avec des mots, tout à elles, bruts, poétiques et urgents, 4 charmeuses insolites chantent, dansent, parlent l’amour comme le meilleur antidote à la crise.
Entre « juger » et « décider », elles choisissent d’aimer l’Autre, à tort et à travers.
Au recto y’a tes doutes,
Au verso ma déroute,
Mais couché sur mon cœur,
Y’a plus que de la douceur.
Bienvenue au cabaret : Battre le cœur… tant qu’il est chaud!
Dans un chapiteau, drôle de « boîte », elles font leur cabaret! Santé ! Puzzle de sens, de mots, de musiques, de danses, le cœur et la tête dans tous leurs états, faites vos jeux!!!
Le pire, c’est bel et bien d’avoir traversé la vie sans naufrages, d’être resté à la surface des choses, d’avoir dansé au bal des ombres.
Aux frontières de l’absurde, avec leurs chants de sirènes, elles nous emmènent de l’autre côté du miroir…

Mise en scène
Anne-cécile Moser

Textes
Chantal Bianchi, Jacqueline Corpataux,
Corinne Galland

Jeu
Chantal Bianchi, Jacqueline Corpataux,
Corinne Galland, Selvi Purro

Musique
Corinne Galland et Martin Rewki

Scénographie
Thierry Crozat

Décors
Emmanuel DuPasquier

Création lumière
Alain Kilar

Costumes
Claude Rueger

Maquillages
Julie Monot

Training vocal
Edmée Fleury

Danses
Jean Vicino et Hélène Jung

Conseils dramaturgiques
Jean-Claude Blanc

Régie générale
Olivier Mäusli

Régie lumière et son
Nicolas Frediani

Luminaires et diff usion
Sophie Guyot

Créations culinaires et bar
Philippe Gervaix

Administration
Jean-Marc Gallou

Spartacus

Colline des Mourgues | 22H plein air
Du 3 au 23 juillet – Relâche les 5, 9, 15 et 20 juillet
Durée 1h20
Tarifs : 15€ - 12€ - 10€- 6€
En famille à partir de 6 ans

Rome est en pleine gloire, arrogante et batailleuse. Les Jeux du Cirque rassemblent une foule assoiffée de sang et de plaisir. Les gladiateurs, les condamnés, tous esclaves combattent jusqu’à la mort pour le plus grand divertissement du peuple et des empereurs romains victorieux. Spartacus conduira une révolte sanglante, rejoint par des milliers d’esclaves et de laissés pour compte dans sa quête pour la liberté. Commencera alors une longue errance pour ces fugitifs traqués sans pitié. Rome, pour l’exemple, ne pourra supporter cette intolérable arrogance.
Une fresque épique avec d’un côté : l’ordre, la puissance, la richesse de Rome et de l’autre : la misère, la soif de liberté, la mort.

Une épopée grandiose, cruelle, utopiste, majestueuse, sanglante, passionnante. L’histoire d’une révolte sociale en l’an 73 avant JC.

Ecriture / Mise en scène / Scénographie
Claire Dancoisne

Comédiens
Gaëlle Fraysse, Gwenaël Przydatek et
Maxence Vandevelde

Chanteurs lyriques
Jean-Michel Ankaoua (baryton) et Julien
Véronèse (baryton-basse)

Création musicale
Pierre Vasseur

Création lumières
Hervé Gary

Régie générale
Paco Galan

Régie son
Stéphane Zuliani

Régie lumières
Sylvain Liagre

Régie plateau
Frédéric Druaux et Paco Galan

Création des objets et machines
Plasticiens
Bertrand Boulanger, Grégoire Chombart,
Jean-Baptiste Gaudin, Fred Parison et Olivier
Sion

Constructions
Jean-Marc Delannoy, Coline Lequenne,
Sylvain Liagre et Amaury Roussel

Conception du gradin « arènes »
Ettore Marchica

Construction des « arènes »
Raymond Blard, Jean-Marc Delannoy et Alex
Herman

Création costumes
Claire Dancoisne et Francis Debeyre

Couturières
Annette Six et Charline Deryckere

Collaboration artistique
Serge Bagdassarian de La Comédie Française
et Alex Motte maréchal-ferrant

A L’ABORDAGE

Les Enfants du Paradis

Le Clos | 22H30 sous chapiteau

Du 3 au 23 juillet - Relâche les 14 et 15 juillet

Durée : 1h45

Tarifs : 15 € - 12 € - 10 € - 6 €
En famille à partir de 7 ans

Frederick aime Garance qui aime Baptiste qui épouse Nathalie mais aime Garance qui vit avec le comte de Montray qui aime Garance qui fréquente Lacenaire qui n’aime que lui.

Cet imbroglio amoureux mêle les destins des figures emblématiques du boulevard du crime, haut lieu du théâtre populaire du 19eme siècle, de Frederick Lemaître a Baptiste Deburau, en passant par Lacenaire.

On suit ici jusqu’au cœur du drame l’ascension insouciante d’un groupe d’amis qui se déchirent, se retrouvent, s’aiment et se perdent sur fond de théâtre. Le théâtre qui est partout dans « les enfants du paradis », dans les yeux du public, dans le cœur des héros, jeté en pâture sur le boulevard du crime, du rire aux larmes, de l’insouciance au désespoir…

« Vous finirez sur l’échafaud Pierre-François ! »

Même l’assassin fait ici de sa vie une œuvre. Un regard cru sur la nature humaine ou Prévert, sans concession, renvoie les êtres a leurs désirs, à leurs démons

Texte : Jacques Prévert

Lumières

Sandie Charron

Régie

Julien Domon

Jean-Yves Pillone

Avec

Suzanne Emond

Elsa Perucchetti

Ivan Gouillon

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Kaina Marseille

La Vigne | 22H15 camion théâtre
Du 3 au 23 juillet - Relâche les 8 et 15 juillet
Durée 1h15
Tarifs : 15€ - 12€ - 10€
Tout public à partir de 15 ans

A son arrivée, le spectateur est précipité dans un container. Il se retrouve face à Mamata, jeune fille exilée d’Afrique. Lumière de brasero, atmosphère accablante. Mamata raconte, elle qui toute son enfance a tant rêvé de France auprès de sa grand-mère Kaïna. Cachée dans ce port inhospitalier, elle retrace son parcours incroyable depuis son village jusqu’aux docks de Marseille. Face à ceux qui la rejettent, à ceux qui la soutiennent, face aux spectateurs, Mamata prend parole pour honorer sa grand-mère. Kaïna-Marseille est l’expérience de cet être que la violence des hommes brise en pleine course. Mamata découvre que la France n’est plus une terre d’accueil mais « un ogre repus qui après avoir dévoré tant d’enfant, dégueule ».
Adaptée du récit de Catherine Zambon, cette pièce évoque, à travers le destin de cette jeune fille, les drames ordinaires des migrants. On sort de ce huis-clos émouvant avec la sensation d’avoir participé à une expérience chamanique, dans laquelle la parole devient incantation, exorcisme.
« Je crois que ce texte contient toute la question du vivre ensemble, un partage nécessaire si l’on veut éviter le chaos. » Bruno Thircuir
Mise en scène
Bruno Thircuir

Texte de Catherine Zambon
Avec
Leïla Anis (franco-djiboutienne)
Isabelle Gourgues (France)
Moussa Sanou (Burkina-Faso)
Alphonse Atacolodjou (Bénin)
Slavica Fayard (France)

Assistant à la mise en scène
Jean-Luc Moisson

Scénographie
François Gourgues

Musique
Moussa Sanou et Philippe Kodeko

Costumes
Béatrice Ribault

Création lumières
François Gourgues

Administratrice
Emmanuelle Robert

Production et communication
Aline Profi t

Assistante administrative
Anne Riéra

Dans l’œil du judas

Le Verger 20h sous chapiteau
Du 3 au 23 juillet – Relâche les 8, 15 et 19 juillet
Durée 1h15
Tarifs : 15€ - 12€ - 10€- 6€
En famille à partir de 10 ans

Un spectacle écrit et créé collectivement par le Théâtre du Rugissant.
Théâtre forain et musical

Le vieux Giacomo va mourir. Déjà son esprit lui joue des tours et à ses yeux, la réalité se déforme comme au travers du prisme d'un judas. La nuit, les figures du passé viennent peupler sa solitude et les souvenirs surgissent : l'immeuble qui l'a vu grandir, et qui est toujours là, glacial et effrayant, sur les hauteurs de la ville... Le drame qui s'est joué sous son regard d'enfant, et qui n'a cessé d'harceler sa mémoire tout au long de son existence.
Ce fil nous mène d'un appartement à l'autre, nous arpentons les couloirs pour y saisir, au coin d'une porte, au détour d'un escalier, un petit fragment d'humanité. Nous plongeons dans un castelet gigantesque, en forme d'œil, comme une caméra plongerait dans l'œil du narrateur, et tout se fait focale, illusion d'optique, jeu d'ombres et de lumières, faux-semblant.
Dans l'œil du judas, parabole sur la rumeur et le racisme ordinaire, où nous verrons comment, soumis à l'effet de groupe et guidés par quelques esprits diaboliques, de braves gens se muent en d'authentiques bourreaux.

Un spectacle écrit et créé collectivement
par le Théâtre du Rugissant

Mise en scène
Arnaud Vidal

Marionnettistes
Stéphane Boireau
Laurent Cabrol
Elsa De Witte
Tamara Incekara
Cathy Chioetto

Musiciens
Natacha Muet
Arnaud Vidal

Régie générale
Fabien Viviani

Régie plateau
Damien Molon

Musique
Natacha Muet

Scénographie et Décors
Arnaud Vidal et Stéphane Boireau

Assistés de Isabelle Bouvier, Gilles Raynaud,
Laurent Cabrol, Elsa de Witte, Benoît Afnaïm,
Achil Bras

Marionnettes
Steffi e Bayer

Assistée de Tamara Incekara, Einat Landais,
Anaïs Durin

Costumes
Elsa de Witte

Assistée de Laurette Picheret

Lumière
Fabien Viviani

Son
Francis Lopez

Frame Games

Place Charles David | 22h plein air
Les 11, 12 et 13 juillet
Durée 1h
Tarifs : 15€ - 12€ - 10€- 6€
Tout public

…sans volonté, ficelé, accroché,… ou – espoir, vision et accès à un autre monde.
Qu’est ce qui nous attire dans ce monde matériel, sinon le cadre
doré qui nous tient captifs pour l’éternité ?
Suspendus ainsi nous nous demandons :
« Que m´apporte cela? Qu´ai-je sacrifié et perdu pour
l´obtenir ? »
... mais dans nos mémoires nous sommes magiciens, sorciers,
chasseurs et guerriers ... ensevelis profondément derrière nos murailles, reposent nos pouvoirs magiques qui anéantissent le vieux et laissent place au neuf.
Le cadre de cette pièce de théâtre produit un effet de loupe sur ce qui est dissimulé en tout être humain et qui crie à la libération derrière les façades de la société.
Nous encadrons tout ce qui dépasse du cadre !

Direction artistique
Bernhard Bub

Chorégraphie
Jakob Rullhusen

Décors ,costumes
Antagon theaterAKTion

Composition musicale
Jakob Rullhusen

Sons
Joscha Erker

Comédiens
Isabelle Rosin
Janina Neugebauer
Victor Cuevas
Luciana Borger Fazan
Bárbara Luci Carvalho
Kascha Borgman
Jan Hagel
Matthias Ulfeng
Daniela Christ
Micha Eckstein

Lumière
Terry de Ruiter

Effets de feu
Micha Eckstein

Time out

Parking de la Chartreuse | 22h plein air
Les 20, 21, 22 et 23 juillet
Durée 1h10
Tarifs : 15€ - 12€ - 10€- 6€
Tout public à partir de 6 ans

Les débuts turbulents de ce millénaire nous ont frappés avec une force inattendue.
Il nous semble que les limites de l’humanité, de la civilisation et de la planète entière n’ont jamais été aussi claires. Nous les percevons dans notre vie quotidienne et dans les expériences traversées ces dernières années comme groupe de théâtre...
C’est ici que commence :
TIME OUT
Un temps mort...
Arrêtons de courir, regardons en nous et réfléchissons.
D’où viens-je ? Où suis-je ? Où vais-je ?

Nous aspirons à un temps depuis longtemps révolu, - ou bien se trouve-il encore devant nous ?
Rêve ou réalité ? Il s’agit des sentiments, ceux que nous voulons expérimenter à nouveau. TIME OUT fusionne réalité et illusion et mène le spectateur dans un espace fantastique... Une pièce qui utilise des images du passé et du présent pour construire la vision d’un futur nouveau et meilleur.

De quelle manière vivons-nous ?
Qu’est ce qui détermine le rythme de notre vie ?

Direction artistique
Bernhard Bub

Chorégraphie
Bernhard Bub

Décors ,costumes
Antagon theaterAKTion

Sons et musique
Jakob Rullhusen
Sepp´l Niemeyer

Lumière
Joscha Erker

Effets de feu
Terry de Ruiter, Jan Hagel

Comédiens
Bernhard Bub
Jakob Rullhusen
Isabelle Rosin
Janina Neugebauer
Jan Hagel
Victor Cuevas
Kascha Borgman
Daniela Christ
Matthias Ulfeng
Luciana Borger Fazan
Bárbara Luci Carvalho

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Pourquoi j’ai mangé mon père

SPECTACLE ITINÉRANT DU 3 AU 23 JUILLET

Pujaut : 3 juillet - STADE. A 19h en partenariat avec Pujaut sous chapiteau
Saze : 4 juillet - ECOLE. A 20h30
Tavel : 6 juillet - FOYER SOCIO-CULTUREL (face à la mairie). A 20h30
Rochefort-du-Gard : 7 juillet - CHAPELLE DU CASTELLAS. A 20h30
Saint-Paul-les-Fonts : 8 juillet - FOYER COMMUNAL. A 20h30
Castillon-du-Gard : 9 juillet - CHAPELLE ST CAPRAIS. A 20h30
Les Angles : 15 juillet - SALLE ST FRANCOIS BLANCHARD.A 20h30
Villeneuve lez Avignon : Dans le cadre de Villeneuve en Scène : du 16 au 23 juillet à 17h30 - sous chapiteau – La Pinède
Durée 1h15
Tarifs : 15€ - 12€ - 6€
En famille à partir de 10 ans

« Ta saloperie de feu va vous éteindre tous, toi et ton espèce, et en un rien de temps ! Yah ! Je remonte sur mon arbre ! Cette fois tu as passé les bornes, Edouard, et rappelle-toi, le brontosaure aussi avait passé les bornes… et où est-il à présent ? Back to the trees ! »

Edouard aimable pithécanthrope, chef d’une tribu d’hominiens des premiers âges, a convaincu toute sa horde de quitter la cime protectrice des arbres. Mais sa tribu subit les attaques incessantes des tigres à dents de sabres, les “ machérodes“.
Ces hommes des premiers âges sont nus et désarmés devant la férocité de la nature. Ils ne savent ni voler comme les aigles, mordre et griffer comme les félins, et ils sont dépourvus de carapace contrairement aux tortues.
Que faire ? Retourner sur les arbres comme nos cousins les singes ?
Ou tenter de développer des “trucs“ pour survivre. Prendre le chemin de l’évolution.
Edouard va stimuler sa famille à explorer toutes les possibilités pour l’homme de sortir de sa condition de singe nu. Il va découvrir l’usage du feu, des armes de jet, la force de l’amour.
Il provoquera aussi les premières catastrophes écologiques !

Oncle Vania le frère d’Edouard s’oppose au progrès, mais que peut-il faire face à l’envie d’Edouard de satisfaire les rêves de “caverne avec terrasse plein sud“ de sa femme Mathilde.

D'après un texte de Roy Lewis.

Mise en scène
THIERRY CROZAT ET DANIEL MONNARD

Collaboration artistique
Chantal Bianchi

Conseil dramaturgique
Jean-Claude Blanc

Adaptation et Jeu
Danniel Monnard et Thierry Crozat

Création lumière et construction décor
Marc Boyer

Création costumes
Scilla Ilardo

Bande son
Jacques Zürcher

Administration
Jean-Marc Gallou

Diffusion publique
Sophie Guyot

Diffusion scolaire
Carole Genoud

Mistinguett, Madonna…et moi !

Le Clos / 20h sous chapiteau

Le 21, 22 et 23 juillet
Durée : 1h30
Tarifs : 15€ - 12€ - 10€ - 6€
Tout public

Caroline Loeb passe en « revue » avec humour un répertoire insolant et glamour, de Mistinguett à Madonna en passant par Gainsbourg, Juliette, Joséphine Baker… mais aussi ses nouvelles chansons.
Une évocation réjouissante de son histoire et des petites histoires des personnalités qui, depuis plus d’un siècle sont les légendes du Music Hall !
Accompagnée à l’accordéon par Sonia Rekiss
Réalisé avec N. Vallée, L. Balandras, Nausicaa, J D Barbin, Y. Coudray, Naho et L. Fraunié

« Un spectacle drôle, émouvant et subtil à voir absolument. » A. Grandjanin – Le Figaroscope
« C’est la Loeb que je préfère ! Bravo maestro ! » Benoît Duteurtre – Marianne
« Fantaisiste, caustique et spirituelle (…) avec générosité et tendresse (…) Caroline Loeb mène la revue avec un bel abattage. » Le Figaro
« Gouaille canaille et boa chinchilla (…) un show pétillant, rosse et bien troussé ! » Gilles Médioni – L’Express
« Un pur divertissement ». A. Heliot – blog du Figaro
« L’interprète de c’est la ouate étonne. » Lisa Gougué – France soir
« 1h20 de bonheur, de plaisir et de détente. Une ode à la fête et à la vie. » F. Deletraz – Le Figaro magazine

Nouvel album de Caroline Loeb « Crime parfait » enfin disponible !
www.believe.fr/carolineloeb

Les échelles de nuages

Salle des Conférences 18h
Du 3 au 23 juillet – relâche le 15 juillet
Durée 50 min
Tarifs : 12€ -10€ -8€ - 6€
Jeune public à partir de 7 ans.
ABONNEMENT JEUNE PUBLIC

Par une nuit de rage au coeur, Zao Ming décide de fuir Pékin et sa famille déchirée par l’occidentalisation. Il entraîne son ami Shen You dans sa fuite.
Tout au long d’un voyage initiatique qui les conduira au bord du bord du monde, ils rencontreront des poissons aux visages humains, des soupes invisibles aux vermicelles et aux champignons, des cheveux nattés qui rythment le ressac, des microbes qui ne résistent pas aux histoires, des carapaces de tortues qui disent l’avenir, des omoplates de veau qui deviennent des poèmes sous les doigts, du rien qui se balance les pieds dans le vide… et sauront devenir poète et calligraphe.

Une pièce de Dominique Paquet

Mise en scène
Cécile Tournesol

Avec
Laurent Contamin
Françoise Cousin
Véronique Poupelin

Collaboration artistique
Gil Bourasseau

Scénographie
Jean-Baptiste Manessier

Réalisation décor et accessoires
Eric Jolivet et Anne Le Moal

Marionnettes
Jeanne Manessier

Costumes
Julia Allègre

Univers sonore
Jean-Noël Yven

Création lumières et régie générale
Chloé Bouju

Régisseur
Thomas Khomiakoff

Administration – Production
Valentine Gérinière et Charlotte Verna

Diffusion
La Strada & cies

Affiche
Agame

Marionnettes de travail
Grand merci à la Compagnie La Soupe

Les Pizd’ouchs

Le Clos 10h30 sous chapiteau
Les 4, 7, 9, 10, 16 et 18 juillet
Durée : 30 minutes + atelier de 30 minutes à la suite.
Tarifs : 8€ - 6€ - 5€
Jeune public à partir de 4 ans.
ABONNEMENT JEUNE PUBLIC

Vaclav Havel a toujours dit qu´il n‘était pas capable d´écrire un conte de fées. Premièrement, parce qu´ il ne sait pas comment on fait. Deuxièmes parce qu´il prononce mal les „r“ et qu‘il y a dans les contes bien trop de drrragons, de rrrois, de sorrrcieres, de prrrincesses, farrrfadets et autres monstrrres. Et troisièmement parce qu´il n´a pas le temps vu qu´il est oblige de rouler des fûts de bière.
Mais finalement, il a trouve une solution : il a inventé un nouvel être fabuleux sans „r“....

D'après un texte de Vaclav Havel.

Mise en scène: Vladimír Morávek

Dramaturgie: Miroslav Oščatka

Costumes: Sylva Zimula Hanáková

Musique: David Smečka

Distribution des rôles:
Premier Pizd´ouch / Milan Holenda
Deuxièment Pizd´ouch / Filip Teller
Troisièment Pizd´ouch / Eliška Boušková
Quatrième Pizd´ouch / Martina Krátká
Cinquième Pizd´ouch / Michal Dalecký / Martin Falář
Sixième Pizd´ouch, le dernier des Pizd´ouchs / Jiří Kniha / Ondra Jiráček

Chef du service plateau: Soňa Kalužová

Régisseur son: Pavel Zgarba

Régisseur lumière: Judita Matoušková

Ça tourne pas rond

Le Clos | 10h - 11h - 17h - 18h
Du 3 au 23 juillet - Relâche les 5, 6, 10, 15 et 19 juillet
Durée : 35 min
Spectacle dans un bus - Jeune public à partir de 4 ans
Tarifs : 8 € - 6 € - 5 €
Abonnement Jeune Public

Osez prendre vos quartiers de printemps dans ce bus rouge, pas tout à fait comme les autres, d’où s’échappent déjà quelques notes de musique. Un bonimenteur nous attend, il nous presse le pas, on s’installe, et là surprise, on découvre un petit théâtre d’objets… célestes.

Oui, l’histoire prête à être dévoilée, joue avec l’air du temps : au cœur d’un planétarium, a taille humaine, un « conférencier » particulier nous embarque pour une fable écologique.
Trois petits actes plus tard, après 30 minutes d’un voyage interstellaire, on ressort la tête en bas, les pieds dans les étoiles. Et les idées ? Bien à leur place. Car au gré de pépites d’émerveillement, de manipulations toute en légèreté, la compagnie Babylone éveille les jeunes consciences – et celles des grands – sur la nécessité de prendre soin de son environnement. Une révolution verte toute en douceur, sans prétention, qui montre que le meilleur endroit ou l’on vit est peut-être celui d’ou l’on vient...

Mise en scène Patrice Cuvelier

Manipulateurs
Sébastien Delpy
Farid Amrani
Magali Castellan
Marie-Anne Moreno-Guzman
Sarah Mahé-Carmona

Musique
Christophe Girard